Christian Ingebrigtsen er kjent som medlem av den internasjonale popgruppen A1, som fikk sitt store gjennombrudd rundt årtusenskiftet. Gruppen oppnådde internasjonal suksess, flere topplasseringer på hitlistene og mottok en Brit Award. Ved siden av A1 har Ingebrigtsen også bygget opp en omfattende solokarriere. I dag arbeider han som låtskriver og produsent for både egne prosjekter og andre artister, samtidig som han er førsteamanuensis ved NLA Staffeldts Musikk i Oslo.
Vil dele av sin erfaring og kunnskap
Musikkstudent, Bodil Elise Fowels Holberg tar turen til studioet hans for å snakke om det nye nettstudiet. Ingebrigtsen har undervist i låtskriving ved NLA i over ti år, men da med studenter fysisk til stede på campus.
â Du underviser jo i lÃ¥tskriving pÃ¥ NLA, men nÃ¥ som et slags 10-Ã¥rs-jubileum utvider dere, innleder Holberg.

â Ja, nÃ¥ har vi et veldig spennende prosjekt pÃ¥ gang. Det er et nettbasert studium i lÃ¥tskriving som gÃ¥r an Ã¥ ta hjemmefra. Jeg og mine kollegaer skal vurdere arbeidet som kommer inn, sÃ¥ skal man fÃ¥ tilbakemeldinger og jeg skal dele sÃ¥ mange triks og tips jeg bare kan, sier Ingebrigtsen engasjert.
â Hva er mÃ¥let med Ã¥ starte et lÃ¥tskriverstudium pÃ¥ nett?
â MÃ¥let med studiet er Ã¥ utstyre deltakerne med mest mulig verktøy i lÃ¥tskriving og skape mengdetrening i Ã¥ skrive. Det er ikke alle som har mulighet til Ã¥ ta et Ã¥rsstudium pÃ¥ et universitet eller høgskole og komme dit fysisk. For eksempel fordi man har en helt annen jobb og har lÃ¥tskriving som hobby. Men her har man muligheten til Ã¥ ta dette i sin egen tid, forklarer Ingebrigtsen.
â Kanskje det ogsÃ¥ er en turnerende artist som bare trenger mer inspirasjon til lÃ¥tskrivingen, foreslÃ¥r Holberg.
â Ja, det kan det ogsÃ¥ være. Du mÃ¥ ikke være nybegynner for Ã¥ ta dette studiet. Vi kommer til Ã¥ legge det opp litt etter dem som blir med. SÃ¥ dette er et studium som passer for veldig mange. OgsÃ¥ for dem som tenker Ã¥ ta det veldig seriøst, understreker han.
Les mer om nettstudium i låtskriving her
Oppfordrer til å jobbe sammen
Gjennom mange år i musikkbransjen og som underviser for unge musikere har Ingebrigtsen erfart hvor viktig samarbeid er. Han mener det å skrive sammen med andre både styrker det kreative arbeidet og bidrar til å bygge relasjoner og nettverk i bransjen.
â La meg ta et eksempel. Trygve Skau og jeg jobber noen ganger sammen. Vi kan begge skrive bÃ¥de melodier og tekster, men sÃ¥ har kanskje jeg min styrke i Ã¥ skrive melodier og Trygve har teksten som sin styrke. Teksten bare kommer til han. NÃ¥r vi møtes, er han veldig rask pÃ¥ tekst og jeg er veldig rask pÃ¥ melodi. Da hender det at vi skriver to lÃ¥ter før lunsj, ler Ingebrigtsen.

Finner kollegaer i klasserommet
Selv om studiet er nettbasert, ønsker Ingebrigtsen å legge til rette for samarbeid mellom studentene. Studiet vil blant annet inneholde låtskriver-camper og oppfordre deltakerne til å skrive musikk sammen.
â Jeg kan sitte alene i studio og produsere all musikken selv, men jeg merker jo at musikken blir noe helt annet nÃ¥r jeg fÃ¥r musikere inn her i studio. Med sin smak og ikke minst sine ferdigheter. Det tar musikken til noe helt annet enn jeg hadde greid alene, sier han og legger til at han ofte understreker dette for studentene.
â Jeg pleier Ã¥ si det til studentene: Se dere rundt i klasserommet, de dere studerer med nÃ¥, kan det hende at dere skal jobbe sammen med de neste 20, 30 Ã¥rene. De jeg studerte sammen med pÃ¥ Liverpool Institute for Performing Arts har jeg jobbet med ved flere anledninger i ettertid, forteller han.
Pandemien viste nye muligheter
Selv om Ingebrigtsen mener det er verdifullt å møtes fysisk, erfarte Ingebrigtsen under Korona-pandemien at godt samarbeid også kan oppstå digitalt.
â Jeg har aldri hatt sÃ¥ mange sessions med lÃ¥tskrivere i Nashville, som under pandemien. De hadde heller ikke noe annet Ã¥ gjøre enn Ã¥ skrive musikk, sÃ¥ da fikk jeg opprettholdt mange gode relasjoner, forteller han.
â Tror du vi fÃ¥r noen søkere fra Nashville pÃ¥ dette studiet? spør Holberg.
â NÃ¥ skal dette være pÃ¥ norsk, men det kan jo hende vi gjør det pÃ¥ engelsk senere, det var en god idé, ler Ingebrigtsen.
Lytte til mesterne for inspirasjon
â La meg gi deg et scenario, sier Holberg. â Si at jeg aldri har skrevet en lÃ¥t i mitt liv og sÃ¥ starter jeg pÃ¥ dette studiet. Hvor begynner jeg da?
â Da begynner du med Ã¥ studere den musikken du liker best. Hvis du skulle nevne den lÃ¥ten som du syns er den fineste i verden, som du skulle ønske du hadde skrevet selv?
Etter å ha tenkt seg om, sier musikkstudenten Wuthering Heights av Kate Bush.
â Da ville jeg rett og slett plukket den fra hverandre og stilt meg spørsmÃ¥l som hvorfor liker jeg dette sÃ¥ godt? Jeg kunne sett pÃ¥ formen, hvordan den er bygget opp, sett pÃ¥ melodien og rytmen. Forsøkt Ã¥ finne sÃ¥ mye som mulig om hvorfor det er sÃ¥ fint. Hvilket perspektiv er det i teksten? Synger Kate Bush til meg eller har hun stemmen til noen andre? Hvordan begynner historien, hvordan utvikler den seg? Det er sÃ¥ mye vi kan lære av Ã¥ lytte til mesterne som har gÃ¥tt før oss. Og nÃ¥r man da skal starte Ã¥ lage en egen lÃ¥t, kan man bruke litt av det samme systemet og de samme virkemidlene, forklarer Ingebrigtsen.
â Dette skal jeg jammen prøve, sier Holberg inspirert.
â Min erfaring er at det ikke ødelegger lÃ¥ten selv om man studerer den pÃ¥ denne mÃ¥ten, man fÃ¥r bare enda mer respekt for mesterne. Det var utrolig lurt, det akkordskriftet der, nÃ¥ gÃ¥ vi inn til en annen toneart. Man trenger ikke finne opp hjulet pÃ¥ nytt hver gang, sier Ingebrigtsen.
â Hvilken lÃ¥t skulle du ønske at du hadde skrevet? Spør Holberg.
â Det er flere, men den jeg pleier Ã¥ gÃ¥ til og den jeg bruker i dette studiet, er Both Sides Now av Joni Mitchell. Det er ubegripelig for meg at hun var sÃ¥ ung da hun skrev den. Og den innspillingen hun gjorde med symfoniorkester i godt voksen alder - jeg tror jeg grÃ¥t de første 17 gangene jeg hørte den. SÃ¥ den har jeg studert mye, er Ingebrigtsens svar.
For Ingebrigtsen handler utvikling som låtskriver først og fremst om å tørre å dele og skrive mye over tid.
â Man skal ikke skal være sÃ¥ redd for Ã¥ dele musikken sin og man skal skrive litt for søppelbøtta. Jo mer man skriver og jo oftere, jo flinkere blir man, oppfordrer Ingebrigtsen.
























































































