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El arte a finales del s.XIX
Modernismo y Generación del 98
EL MODERNISMO
el arte por el arte
El Modernismo es un movimiento artístico que se da a finales del s.XIX y
principios del s.XX cuyo objetivo fundamental es la renovación estética
mediante la búsqueda de la belleza (el arte por el arte), afectando por
igual a la literatura y a las artes plásticas.
El Modernismo supone el rechazo de los valores del Realismo,
despreciando la política conservadora, el materialismo y la moral
tradicional. Los modernistas muestran una actitud de rebeldía y un deseo
de huir de la vulgaridad y de la rutina del mundo circundante.
Los modernistas son los padres el arte “moderno” porque inventaron el
“sincretismo”, es decir, la mezcla de elementos de distinta procedencia:
cultura japonesa, china, árabe, medieval, clásica, indígena, …. es el arte
fusión. Se rechaza el feísmo, la vulgaridad, el utilitarismo, defendiendo
lo bello por lo bello.
¿Dandis o bohemios?
• La “bohemia”:
Óscar Wilde
(1854-1900)
• -«A veces podemos pasarnos años sin vivir en
absoluto, y de pronto toda nuestra vida se
concentra en un solo instante»
• -«Lo menos frecuente en este mundo es vivir. La
mayoría de la gente existe, eso es todo».
• -«Todo arte es completamente inútil, por eso es
bello.»
• -«Sé tú mismo, el resto de los papeles ya están
cogidos».
• -«Si usted quiere saber lo que una mujer dice
realmente, mírela, no la escuche»
• -«Como no fue genial, no tuvo enemigos».
• -«No soy tan joven para saberlo todo».
• -«No voy a dejar de hablarle sólo porque no me
esté escuchando. Me gusta escucharme a mí
mismo.
• «Experiencia es el nombre que damos a nuestras
equivocaciones».
La bohemia francesa:
“los poetas malditos” (Les poètes maudits)
Baudelare, Mallarmé, Rimbaud y Verlaine.
En su afán por huir de la vulgaridad, algunos
artistas de marginan socialmente, dando lugar al
artista bohemio: talentoso, provocativo y
enfrentado a la sociedad.
El Modernismo hispanoamericano
ORIGEN E INFLUENCIAS:
• El Modernismo surge en Hispanoamérica,
de la mano del nicaragüense Rubén Darío y
la publicación de su obra Azul (1888).
• Influencias:
– Parnasianismo: corriente literaria que
busca la belleza mediante las
descripciones coloristas del paisaje, el
exotismo y la sonoridad (rima y ritmo
marcados).
– Simbolismo: corriente literaria que
busca lo oculto, lo misterioso de la
vida, lo profundo, lo íntimo.
– Amargura vital: pesimismo ante el
desconocimiento del sentido de la
existencia humana.
Rubén Darío, Azul (1888)
El Modernismo hispanoamericano
TEMAS
• Huída de la civilización
industrial burguesa y
exaltación de ambientes
exóticos (oriental, árabe).
• Idealización de la mitología
grecolatina y medieval.
• Erotismo sensual.
• Pesimismo vital (spleen).
El Modernismo hispanoamericano
ESTILO
• Renovación del vocabulario
poético, gusto por los cultismos,
neologismos, palabras esdrújulas,
mezcla de lo religioso con lo
erótico.
• Predomina la sinestesia,
adjetivación colorista, metáfora,
el símbolo.
• Búsqueda de musicalidad del
verso, predominio de versos
largos (renovación métrica con el
soneto alejandrino).
El cisne será el símbolo de los modernistas:
pureza, gracia, suavidad, elegancia y
perfección.
Rubén Darío
• Es el máximo representante del Modernismo.
Autor viajero y cosmopolita, sus viajes a París
lo ponen en contacto con los parnasianos y
simbolistas, movimientos que influyen en su
obra.
• Tres obras fundamentales:
– Azul (1888) y Prosas profanas (1896),
que corresponden al modernismo.
– Cantos de vida y esperanza (1905), que
suponen una evolución hacia una poesía
intimista y reflexiva. Trata temas
trascendentes como el sentido de la vida
y cuestiones de carácter social e
histórico, igual que hicieron otros
escritores de la generación del 98.
El Modernismo en España
• A pesar de la fuerte influencia de Rubén Darío, en España, el
Modernismo no se centró tanto en los temas mitológicos y
orientales, ni desarrolló una poesía excesivamente sensorial.
• El exotismo modernista es sustituido aquí por el folclore
andaluz o por los paisajes abandonados de algunos pueblos
de Castilla.
• La literatura modernista española se inspira en el simbolismo,
generando una literatura intimista, nostálgica, que aborda
temas universales como el sentido de la vida o la soledad del
ser humano.
Autores españoles con etapas
modernistas
ANTONIO MACHADO JUAN RAMÓN JIMÉNEZ
1898
el año del desastre
CONTEXTO HISTÓRICO:
FINALES DEL S.XIX- PRINCIPIOS S.XX
• Desastre del 98: pérdida de las últimas colonias de Ultramar (Cuba, Puerto
Rico y Filipinas).
• Fuertes tensiones sociales provocadas por las malas condiciones de vida
del proletariado.
• Atraso científico y tecnológico.
• Inestable situación social.
• Necesidad de modernizar el país.
• Mayoría de edad de Alfonso XIII.
• Conflictos sociales y políticos.
• Alfonso XIII apoya el golpe de estado de Primo de Rivera (1923), quien
impuso una dictadura.
Generación del 98
• Grupo de autores nacidos a finales del siglo XIX .
• Abordaron en sus textos dos temas:
– la decadencia de España y la necesidad de su regeneración.
– la angustia existencial, reflexión filosófica sobre la vida.
• Autores de esta generación: Unamuno, Baroja, Azorín y Maeztu.
• Influencia de las doctrinas existencialistas de Kierkegaard y del
irracionalismo de los filósofos alemanes.
• Muestran en sus obras la crisis de fin de siglo y el desastre del 98.
• Los autores recurrieron con frecuencia a la descripción de paisajes y
pueblos (principalmente del paisaje castellano), como elemento
simbólico.
• Estos escritores buscaban expresarse con un lenguaje natural y sencillo,
sobrio, sin artificios.
AUTORES
AZORÍN
• Escribió numerosos ensayos:
– unos de crítica literaria.
– otros en los que trataba temas que preocupaban a los intelectuales de
este momento, como por ejemplo el tema de España (su pasado,
creencias, su paisaje…), el tema del paso del tiempo, la moral, etc.
• En sus novelas (La voluntad, Antonio Azorín):
– apenas hay acción.
– gran importancia a la descripción de ambientes y de sensaciones, para
expresar a partir de ellas el estado de ánimo de sus personajes.
• Su estilo literario es sencillo, claro y preciso. Sus descripciones son
estampas fijas en la que parece que no transcurre el tiempo.
UNAMUNO
• Su obra es mayoritariamente filosófica, pues trata sobre el sentido de la
vida humana, la preocupación por el devenir de España, el conflicto entre
fe y razón (necesidad de Dios).
• Renueva la novela española y la concibe como un instrumento para
expresar sus ideas filosóficas, no para contar acción.
• Sus novelas se caracterizan por:
– Se alejan del realismo de la época anterior.
– Suprime descripciones .
– Aumentan los diálogos.
• Algunas novelas importantes:
– En Niebla, obra a la cual calificó de “nivola” (término utilizado para referirse a sus
novelas), utiliza el monólogo interior y plantea las relaciones del protagonista con el
autor.
– San Manuel Bueno, mártir es una novela llena de simbolismos en la que trata el
problema de un cura que ha perdido la fe, a pesar de lo cual continúa ejerciendo el
sacerdocio.
PÍO BAROJA
• Muchas de sus novelas constituyen trilogías.
– La lucha por la vida .
– Tierra vasca .
– La raza.
• Baroja es un maestro en:
– la creación de ambientes
– el retrato de tipos diversos y personajes:
• el crítico, que analiza la realidad desde una perspectiva pesimista
• el aventurero (Aviraneta, protagonista de la serie Memorias de un hombre de acción)
• En su novela El árbol de la ciencia narra la vida de Andrés Hurtado, un
joven estudiante de Medicina en Madrid. A lo largo de distintas etapas
de su vida, el personaje es testigo del atraso y de la miseria social en que
vive el país.
• Describe a sus personajes con los datos justos, de forma directa, lejos de
la minuciosidad del Realismo.
Literatura finales s.xix