Expresionismo abstracto pop art

Expresionismo abstracto pop art

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  EXPRESIONISMO ABSTRACTO-POP ART/ APORTE DELA TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN Y EL URBANISMO REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO” EXTENSIÓN MARACAIBO ARQUITECTURA CÁTEDRA: HISTORIA DE LA TECNOLOGÍA Realizado por: Daniela Blanco C.I: V- 26.857.211 Maracaibo, octubre de 2020
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  EXPRESIONISMO ABSTRACTO 1943–1965 El expresionismo abstractofue ese movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto. Tras estos terribles acontecimientos siguió un periodo de lógica incertidumbre y de cuestionamiento de la moral humana. Se considera el primer movimiento genuinamente estadounidense y se dice por ello que incluso fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra Fría. Estados Unidos (Nueva York en realidad) había sustituido a París como capital artística y los expresionistas abstractos cogieron el testigo de la vanguardia. El país, líder ahora del mundo libre, necesitaba un arte propio que liderara el arte occidental. Y qué mejor que un arte individual cuya principal característica es la libertad. 01 Esto da como resultado la proliferación de obras de arte que incluían formas de creación desgarradas en las que quedaba a un lado el goce estético tal y como se entendía hasta entonces. Un desencanto por lo colectivo dio como resultado obras muy personales.
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  OBRAS DESTACADAS02 Sin título Bajola alargada sombra de Pollock trabajó su esposa Lee Krasner, que no pasó como él a la historia pese a su asombrosa calidad. Artista: Lee Krasner Estados Unidos, 1949 • Título original: Untitled • Colección: particular • Técnica: Óleo (96.5 x 84.1 cm.) Convergence "Convergence" encumbró a Pollock, que se sentía frustrado pues los espectadores seguían buscando lo figurativo en su obra. Artista: Jackson Pollock Estados Unidos, 1952 Museo: Albright-Knox Art Gallery, Buffalo (Estados Unidos) 241,9 x 399,1 cm. Técnica: Pintura sintética sobre lienzo. Otro enorme lienzo de Pollock (casi 4 metros de ancho por 2,5 de alto). Otra agresiva y densa explosión de colores fruto de varias salpicaduras enmarañadas en las que el artista mezcla lo expresionista, con lo abstracto y un toque de surrealismo (pintura automática de corte Jungiano) creando el primer estilo puramente americano: el expresionismo abstracto. Caracteres geométricos que evolucionan intuitivamente por el lienzo y al final componen una especie de rejilla dinámica de formas con múltiples capas de pintura, una danza rítmica de símbolos jeroglíficos.
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  En 1961, mientraspintaba esta obra, el estudio de Rockwell se transformó temporalmente en el lugar de trabajo de un expresionista abstracto y ambos pudieron conocer de primera mano qué es lo que hacía cada uno. Y eso es de lo que habla esta pintura en realidad: de la relación entre el arte convencional y el moderno. A Rockwell siempre le había fascinado el arte moderno, y en concreto el arte abstracto, sobre todo ahora que era un arte genuinamente americano. Por ello quiso diseñar una portada para una revista en la que poder reconocer su apreciación por sus colegas modernos. Así creó esta pintura-ilustración, donde vemos a un señor de espaldas (el propio Rockwell quizás) que no muestra su reacción ante las salpicaduras de lo que parece ser un Jackson Pollock. El espectador es quien debe sacar conclusiones y adivinar si este hombre está asintiendo con aprobación (es lo que yo creo), o negando decepcionado. El conocedor ¿Que estará pensando este señor de la pintura que tiene ante sus narices? Artista: Norman Rockwell Estados Unidos, 1961 Título original: The Connoisseur Colección: particular Técnica: Óleo (96 x 79.9 cm.) Portada para The Saturday Evening Post, (13 Enero 1962). OBRAS DESTACADAS03
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  ARTISTAS REPRESENTATIVOS 05 Lee Krasner EstadosUnidos, 1908–1984 Lee Krasner vivió siempre bajo la alargada sombra de su marido Jackson Pollock, pese a que la pintora tenía igual o incluso mayor talento que él. Ambos fueron figuras claves del expresionismo abstracto norteamericano. Jackson Pollock Estados Unidos, 1912–1956 No sabia dibujar, pero amaba el arte y quería ante todo ser artista. Sabía que tenía algo que decir en la pintura. Y efectivamente, lo que al final consiguió fue nada menos que crear el primer estilo 100% estadounidense: lo que se conoce como expresionismo abstracto. Realizó grandes lienzos abstractos de vivo colorido, sin composición de ningún tipo, donde los trazos se entrelazan hasta formar una maraña densa y compacta que se iba creando de forma automática (esto lo relacionó con el surrealismo). Gerhard Richter Alemania, 1932 Es uno de los artistas más cotizados de la actualidad. Entre la figuración y la abstracción. De hecho, es considerado el «Picasso del Siglo XXI» (según The Guardian). En los 70 empieza su etapa abstracta basándose en Pollock para utilizar la mancha y la falta de definición de los contornos para alterar la imagen de sus cuadros, creando obras de un alto poder psíquico y físico.
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  El Pop Arto Arte Pop, es un arte muy político, y muy consciente de la realidad de nuestra sociedad de consumo. Los artistas pop, en realidad, documentan lo que ven a su alrededor, con sus luces y sus sombras. Es, ni más ni menos, la manifestación plástica de una cultura que se caracteriza por varios factores como son el consumo vertiginoso, la tecnología, el ocio, el consumo, las modas, la democracia… Todo fabricado, empaquetado y listo para venderse. El arte, más que nada, es otro producto, y para un mayor rendimiento se puede producir en serie. Llegados a este punto, el arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte. POP-ART 1955–1980 06
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  OBRAS DESTACADAS07 Lluvia Una delas obras que conforman "The Weather Series". Artista: David Hockney Reino Unido, 1973 Título original: Rain Museo: National Gallery, Washington D.C. (Estados Unidos) Técnica: Grabado (99.1 × 80.3 cm.) Basándose claramente en los grabados japoneses, el británico David Hockney quiso representar con su serie “The Weather Series” el clima como temática (viento, nieve, niebla, lluvia…), todo ello en su ciudad de adopción, Los Ángeles. Y eso que según el artista “Los Ángeles no tenía tiempo”. Collins St., 5 pm Los habitantes del Melbourne de los 50 salen de su trabajo diario de 9 a 5 y se dirigen todos en la misma dirección. Artista: John Brack Australia, 1955 Museo: National Gallery of Victoria, Melbourne (Australia) Técnica: Óleo (114,6 × 162,9 cm)
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  Fumadora El cuadro queinspiró la lengua de los Rolling Stones. Artista: Tom Wesselmann Estados Unidos, 1967 Título original: Smoker 1 (mouth 12) Museo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos) Técnica: Óleo (276.6 x 216 cm.) Tom Wesselmann empezó a crear esta serie de pinturas de bocas en 1965. Como venía siendo habitual en él, son cuadros de gran formato en los que plasma imágenes atractivas y sensuales, evocadoras e inquietantes al mismo tiempo, ya que poseen una perfección exacerbada. Esta boca gigantesca, de cuyos labios cuelga un cigarrillo humeante forma un gran contraste con los labios de un rojo intenso, los dientes de un blanco resplandeciente y el humo gris que sale del pitillo encendido, como un plano de una película de cine negro transformada en pop art. OBRAS DESTACADAS08
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  Estados Unidos, 1931–2004 TomWesselmann, fue un artista de pop-art estadounidense, creador de esculturas, pinturas y collages, y especializado en desnudos femeninos. Sus figuras de mujeres causaron gran impacto en la época por lo explícito de sus desnudos. Principalmente le gustaba el desnudo femenino, pero realizó también bastantes paisajes y bodegones con elementos de la vida cotidiana. Sus cuadros eran pequeños al principio y gigantescos después. Primero reducidos collages y más tarde óleos y acrílicos en los que llegó a incorporar objetos reales, incluso a meter una TV encendida. Japón, 1930 Yayoi Kusama, es una artista total japonesa. Pionera en movimientos tan importantes como el Pop o el minimalismo. De hecho, artistas como Warhol o Oldenburg le deben mucho a esta japonesa que se instaló en los Estados Unidos cuando se estaba gestando el nuevo arte moderno que revolucionaría el mundo tras la Segunda Guerra Mundial. Estados Unidos, 1923–1997 El pintor y escultor que expolió del cómic para convertirlo en material de museo. Roy Lichtenstein fue una de las figuras clave del pop norteamericano y como tal sacó la inspiración para su obra tanto del arte popular: anuncios comerciales, revistas, comic; como de la historia del arte tradicional: Art Decó, cubismo, expresionismo abstracto (en el que militó al principio de su carrera) ARTISTAS REPRESENTATIVOS09 Tom Wesselmann Yayoi Kusama Roy Lichtenstein
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  El conocimiento delos profesionales en la materia más los avances de la tecnología han creado ciudades inteligentes en diferentes partes del mundo para contribuir al desarrollo urbano. Estos se caracterizan por usar dichos aportes en las telecomunicaciones, la energía y en el diseño de la infraestructura porque ayuda a reducir la contaminación ambiental y mejora la calidad de vida de los ciudadanos. Países como Hong Kong, Londres y Nueva York, gozan de estas soluciones que también han sido plasmadas en el transporte público y así, han reducido los tiempos de viaje. En nuestro continente, las urbes de México, Chile y Colombia, se encuentran en la búsqueda de crear soluciones para que los ayuden a disminuir el tránsito vehicular y construir edificios ecoamigables. Además, buscan fomentar una educación tecnológica. En el mundo de la construcción, son las tecnologías de representación, simulación y análisis las que han tenido un gran impacto. En especial, la tecnología BIM ha sido la que mayor impacto ha generado en los últimos años. Gracias a ella la producción de planimetría, documentación técnica y presentaciones de vistas exteriores e interiores, junto con el análisis económico y estructural, se han vuelto más productivos, rápidos y precisos. APORTE DE LA TECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN Y EL URBANISMO 10
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  APORTE DE LATECNOLOGÍA EN LA CONSTRUCCIÓN Y EL URBANISMO Las TI (tecnología de información) en la construcción son útiles para todo el desarrollo del trabajo de un arquitecto. Algunos ejemplos son el dibujo de planos en 2D y 3D y la elaboración más rápida de presupuestos. “Facilita el trabajo, porque permite cambiar las versiones de lo dibujado. Sin embargo, al mismo tiempo lo complejiza, ya que se espera un trabajo mucho más completo”,. Además del trabajo, la forma de entrega de planos, bocetos y diseños arquitectónicos también se ha transformado. Hoy se hace virtualmente, vía correo electrónico o a través de sitios para compartir archivos. Las verdaderas ciudades inteligentes tendrán en cuenta en su planeamiento y administración problemáticas como las de medio ambiente, las energías renovables, la gestión de residuos. La domótica y la tecnología aplicada al medio urbano serán cada vez más invisibles, más inmateriales. Es probable que se produzcan nuevos materiales en los que se integren informática y ciencias biológicas para contribuir a la calidad de vida y al desarrollo sustentable. 11