Arte moderno

Del romanticismo al modernismo

 La Revolución Industrial, iniciada en Inglaterra a
mediados del s. XVIII, se extenderá de forma
progresiva por todo el continente y
Norteamérica.
 Las innovaciones científicas y técnicas, la
mecanización de los procesos productivos y la
invención de nuevos materiales, será uno de los
capítulos esenciales de la aceleración artística
que se produce en esta época.
 Las transformaciones sociales que provoca
determinarán el desarrollo de una nueva clase
social, el proletariado, cuyas condiciones de vida
y trabajo, acabarán siendo reflejadas en algunas
de las corrientes artísticas de la época.

Contexto social, político y
económico.
 El rápido crecimiento de las ciudades hará
necesario formular un nuevo urbanismo
 Asistiremos a la búsqueda de una
arquitectura adaptada a las necesidades y
posibilidades de la nueva sociedad
industrial.
 En este contexto histórico de cambios, el
arte y los artistas se entregan a una
búsqueda de formas nuevas de expresión.

 Paralelamente se recurrió a la recuperación
de los estilos del pasado (corriente
historicista), a la revalorización de la
arquitectura popular (Arts & Crafts) y a la
exploración de las posibilidades constructivas
de los nuevos materiales (arquitectura del
hierro).

 Al comenzar el siglo, la nueva clase dirigente,
la burguesía, se identificará con el estilo
Neoclásico,
 Aunque las Academias intentarán fijar los
criterios del buen gusto, algunos artistas
afirmarán su libertad creadora y pondrán al
espectador frente a nuevos conceptos
estéticos.

 La clientela tradicional, la Iglesia y el
Estado, ve roto su monopolio con la
irrupción de la burguesía y de los
marchantes de arte con sus salas de
exposiciones. Paradójicamente, con la
creciente autonomía creativa de los artistas,
se producirá el fenómeno de su progresiva
integración en los circuitos del mercado del
arte.

Definicion y
características
 Definición
 Arte moderno es un término que pretende
diferenciar una parte de la producción
artística, que se identificaría con un
determinado concepto de modernidad por
oposición al denominado arte académico.
Este representaría la tradición; mientras que
el arte moderno representaría la
experimentación.

 Al ser esencialmente un concepto estético y
no cronológico, cualquier delimitación de un
periodo para el "arte moderno" es
problemática.
 El arte moderno, como innovación
representa una nueva forma de entender la
teoría y la función del arte, en que el valor
dominante de las llamadas artes figurativas
(pintura y escultura) ya no es la imitación de
la naturaleza o su representación literal. La
invención de la fotografía había convertido
esta función artística, hasta entonces esencial
(pintores de corte), en algo accesorio.

 En su lugar, los artistas comenzaron a
experimentar con nuevos puntos de vista, con
nuevas ideas sobre la naturaleza, materiales y
funciones artísticas, llegando incluso a la
abstracción. La Revolución industrial no sólo
trajo las innovaciones técnicas que
permitieron la arquitectura del hierro y del
cristal, sino que cambió para siempre las
relaciones productivas y sociales, y con ellas,
la posición del artista frente a su cliente

 es un fenómeno exclusivamente Europeo
 Precedentes de las ideas artísticas modernas
ya pueden verse en la obra de los grandes
maestros barrocos (Velázquez o Rembrandt)
 romanticismo (Goya, David, Delacroix,
Gericault, Friedrich, Turner, William Blake
 realismo (Corot, Millet, Courbet, escuela de
Barbizon, William Morris).
 Empieza a ser usual la percepción del artista
moderno como un incomprendido social,
ajeno a las instituciones; aunque
paradójicamente termine creando su propia
institucionalidad alternativa

 la originalidad y la novedad (elementos
propios de la modernidad)
 La postura innovadora de los artistas de este
periodo produjo una apertura de las
delimitaciones o fronteras del ámbito
artístico que condujo a la desaparición de los
rasgos inherentes a lo propiamente artístico.
 El arte moderno puso de manifiesto que la
deformación de los objetos que se
representaban no era involuntaria, sino
deliberada, artística, buscada con el fin de
satisfacer cierta concepción poética de las
cosas.

DEL ROMANTICISMO AL
MODERNISMO
ROMANTICISMO
 Representa la
reivindicación del
individuo, enfatiza la
personalidad, la emoción,
la sensibilidad, el infinito
fluir de la naturaleza, las
pasiones, la fantasía
 El romanticismo se separa
del Neoclásico entre 1820
y1830.
Caspar, David Friederich

 Inicia en la literatura y se
traduce a las artes plásticas
 interés por la violencia, el
drama, la lucha, la locura.
Ocuparon un lugar
preponderante en muchos
cuadros lo misterioso y lo
fantástico, expresados de
forma dramática.
 El romanticismo concede
gran importancia a lo
irracional.

Goya, El coloso 1812. Oleo sobre lienzo.

 La pintura romántica apela al
subjetivismo y la originalidad.
 En cuanto la expresión, utiliza
con frecuencia fuertes
contrastes de luz y sombra
(claroscuro). El colorido es
característico del
romanticismo, pues prevalece
sobre el dibujo, que asume un
papel secundario. La
pincelada se hizo visible,
impetuosa. El empaste es en
general grumoso y espeso, de
manera que la pintura
adquirió una naturaleza táctil
que reforzaba su carácter de John Constable, 1831 Oleo sobre
creación impulsiva y tela
espontánea

DEL ROMANTICISMO AL
MODERNISMO
REALISMO
 Realismo es la denominación
de un estilo o movimiento
pictórico que se dio en
Francia a mediados del siglo
XIX, cuyo principal
representante es Gustave
Courbet. El propio pintor fue
quien acuñó el término al dar
nombre al pabellón que hizo
construir para una
provocativa exposición de Honoré Daumier, El vagón de
tercera. 1862
1855

 El compromiso con las
clases bajas y los
movimientos políticos de
izquierda (en el contexto
de la revolución de 1848)
marcó la sensibilidad social
e ideológica de este grupo
de pintores realistas, que
conectaría con la vertiente
más comprometida
socialmente del realismo
Jean Francois Millet. Las espigadoras
literario 1857.

 No debe confundirse el
realismo como estilo o
movimiento pictórico con
el realismo en las artes.
 Compartieron una estética
basada en la
representación directa de
la realidad. este principio
básico varió desde la
crudeza objetiva de
Courbet hasta la
simplificación gráfica de
Daumier, pasando por el
filtro idealista de Millet.
Esculturas caricaturescas de Honoré
Daumier.

 No hay temas banales y
que, en consecuencia,
cualquier cuestión puede
ser objeto de interés
pictórico.
 Este planteamiento tiene
una enorme importancia
en un momento en el que
la pintura está sometida a
las reglas de la crítica
oficial. Ante esta situación,
los pintores realistas
defienden una pintura sin
argumento, una captación
simple de la realidad Escultura de Jules Dalou

 Realismo frente a
romanticismo y
academicismo
 Ya desde épocas anteriores
se apreciaba un cansancio
de los valores románticos y
el deseo, entre los artistas
más inquietos, de
incorporar las experiencias
más directas y objetivas en
sus obras. El proceso es
gradual aunque rápido, y
entre el romanticismo
pictórico y el realismo se
establece una continuidad,
Fox Madox Brown. Una mirada a
Inglaterra. 1852-1855

 sin embargo sus
planteamientos
ideológicos y formales
serán muy distintos.
También se establece una
relación compleja entre el
realismo y el
academicismo de la pintura
neoclásica, debido a que
todavía existe entre los dos
una competencia evidente

Franz Von Lenbach. Pastorcillo. 1860

REFERENCIAS

 Alvarez M.E. (1990) Todo lo que usted debe
saber sobre Arte y Literatura. Tomo I. Editorial
américa, S.A. Panamá. P.151-159
 El Romanticismo, recuperado el 22 de Abril
de 2012 desde:
http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo
 Historia del arte, recuperado el 22 de Abril de
2012 desde: http://tom-
historiadelarte.blogspot.com/2007/05/el-
arte-contemporneo-una-introduccin.html

 Arte Moderno,recuperado el 22 de Abril de
2012, desde:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_moderno

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