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EL ARTE PRERROMÁNICO
ÍNDICE 1. Panorama del Arte Prerrománico en Europa A)  El Primer Prerrománico  y las invasiones bárbaras. B) El  Prerrománico pleno  europeo: El  Arte Carolingio 2. El arte Prerrománico en España. El Arte Visigodo 3. El arte prerrománico en España. El arte Asturiano 4. El arte Prerrománico en España. El arte Mozárabe o de Repoblación
1. Panorama del Arte Prerrománico en Europa La entada de los pueblos bárbaros dentro del Imperio Romano de Occidente en el siglo V, trajeron consigo un  período de inseguridad  ante la nueva realidad. El otrora poderoso ejército romano no podía mantener a raya a los pueblos invasores.
Cada una de las provincias del Imperio tuvo que hacer frente a estos pueblos y a su entrada masiva de forma autónoma. Unas prefirieron aceptarlos, otras opusieron resistencia; pero las consecuencias fueron similares: escasas o pocas obras de arte. Esta situación se llama  vacío artístico .  El arte queda relegado a segundo plano.
LAS INVASIONES BÁRBARAS DEL SIGLO V y LA DIVISIÓN DEL IMPERIO
Panorama del Arte Prerrománico en Europa: A)Primer Prerrománico Este período tuvo una duración distinta en cada provincia del Imperio; pero en general terminó cuando los pueblos invasores se asentaron de forma definitiva y se establecieron nuevas normas de convivencia de los nuevos Reinos Germánicos. Este lapso de tiempo se conoce como  Primer Prerrománico , caracterizado por la escasez de formas artísticas. Las manifestaciones artísticas fueron: Escasas
De tipo mobiliar, ligadas al gusto ornamental de los pueblos bárbaros.
En el  aspecto arquitectónico:
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Usaron las edificaciones que hallaron en las zonas romanizadas. Las bases sobre las que se forjan todos los estilos prerrománicos son: La herencia clásica de Roma
La aportación  estética de los pueblos invasores.
El cristianismo, nexo de unión de las dos influencias anteriores y que contribuye a la unificación espiritual de Europa La Herencia de Roma Al darse en el solar del antiguo Imperio Romano su tradición tuvo que estar presente en las nuevas expresiones artísticas, pero el tiempo transcurrido desde su desaparición hasta la consolidación de los nuevos estilos no pasó en balde.
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Arquitectura: Al no traer tradición constructiva alguna, los nuevos estilos se basan en : Rudeza técnica de las provincias romanas.
Usan los mismos elementos constructivos de Roma:   Arcos de medio punto
Sistema abovedado
Columnas de acarreo
Aparejos: de sillería, mampostería, sillarejo y ladrillo. La incomprensión de estos elementos y técnicas de Roma, dio lugar a edificios poco armónicos, con mezcla de elementos dispares . Ejemplos:  Mausoleo de Teodorico   de Rávena (arte ostrogodo),  Baptisterio de Saint Jean  de Poitiers y la  cripta de San Lorenzo  de Grenoble (arte merovingio)
BAPTISTERIO DE SAINT JEAN DE POITIERS MAUSOLEO DE TEODORICO DE RÁVENA
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Escultura: En las provincias se mantuvieron los talleres, pero la técnica la fueron perdiendo, debido a la falta de relación con los maestros de Roma.
Se aleja del canon clásico: Carece de: Perspectiva
Naturalismo
Proporcionalidad Es una escultura tosca y de formas redondeadas y planas.
Combina elementos cristianos, celtas y germánicos.
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Los talleres locales abandonan los modelos del Imperio y desarrollan un tratamiento artístico mucho más simple y esquemático.
Las formas tardorromanas o desaparecen o se sustituyen por otras nuevas, más simples y fáciles de realiza por artífices poco hábiles.
La unión de la pérdida de relación con Roma y la ausencia de figuración entre los pueblos bárbaros, tuvo como resultado una escultura pobre y escasa.
Según el grado de romanización de las provincias, así fue la intensidad de la influencia romana en el primer arte prerrománico.
Pero no solo se perdió la tradición de Roma en el arte, sino también en el pensamiento, el derecho y la vida diaria.
Panorama del Arte Prerrománico en Europa La estética bárbara Los pueblos bárbaros poseían un tipo de vida itinerante y guerrera.
Traen un consigo una  nueva estética , ligada al aspecto ornamental del equipo militar del caballero: Escudos
Broches
Cinturones
Espadas
Hebillas Predominaban en estos elementos los  temas decorativos geométricos , relativamente fáciles de elaborar en metal y que constituían más un trabajo de orfebre que de artistas.
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Los bárbaros valoraban lo  ornamental  por encima de todo y mostraban predilección por los  materiales nobles  y preciosos, como el oro y la plata.
Como resultado, es un arte: Sencillo
Prefiere los temas ornamentales, geométricos y vegetales.
Solo en contadas ocasiones representan la figura humana o animal.
Cuando lo hacen, prima la ingenuidad en el tratamiento.
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Temas: Algunos tendrán una honda repercusión
Se repiten con frecuencia en motivos ornamentales posteriores, como Cestería
Soga
Esvástica de radios curvos
Roleos entrecruzados
Rosetas
Cruces patadas.
En la formación del Arte Prerrománico jugaron  un papel importante el medio de comunicación que era el mar Mediterráneo: Los comerciantes bizantinos y orientales traían elementos ornamentales acordes con los gustos bárbaros Grifones Animales enfrentados o metidos en un roleo, de influencia persa sasánida Y la Iglesia, que jugó un importante papel en la sociedad medieval. Panorama del Arte Prerrománico en Europa
Panorama del Arte Prerrománico en Europa Ejemplos de la escultura bárbara: Relieves de Cividale en Italia (arte lombardo).
Sarcófago de Agilberto (arte merovingio)
Estelas y cruces de las Islas Británicas
B) El Prerrománico europeo Al asentarse definitivamente los pueblos invasores desaparece la incertidumbre y la realidad política, económica y social se adaptará a la nueva situación. Surge así el  Arte Prerrománico Pleno.
En el siglo VII se produce un renacimiento general del arte en Europa Occidental. Este fenómeno fue particularmente acusado en la  Galia , donde se desarrollan los artes  merovingio  primero y el  carolingio  después.
En el Norte de Italia se desarrolla el  arte lombardo .
En la  Península Ibérica , se desarrollarán el  arte   visigodo, el astur y el mozárabe o de repoblación.
B) El Prerrománico europeo Cada zona dio a luz un arte original, al solucionar los problemas a los que se iban enfrentando de diferente forma, pero sus puntos de partida son los mismos: 1.  Restos arquitectónicos y escultóricos de Roma
2. Aportación de los pueblos bárbaros: Visigodos, burgundios, sajones, francos. Las soluciones serán diferentes, algunas se perderán y otras perdurarán y se usarán con posterioridad.
Al volver a ser más o menos uniforme en Europa la realidad política y social, surge un estilo artístico único: el Arte Románico. Pero mientras esta realidad homogénea no exista, se producen realidades diferentes que tienen como respuesta  multiplidad de manifestaciones artísticas.
B) El Arte Carolingio Hacia el siglo VIII,  Carlomagno , rey de los francos, intentó  restaurar la unidad  del antiguo  Imperio Romano.
Surge un estilo artístico nuevo: el  arte carolongio , que quería volver a la  imitación de los modelos clásicos  y emular el  arte imperial romano.
Es un arte nacido de la  expresa voluntad del monarca , que veía en el mecenazgo artístico un aspecto especial de su papel reunificador del Imperio.
EL IMPERIO CAROLINGIO
El Arte Carolingio El desarrollo extraordinario de la arquitectura fue una de sus notas características. Entre los años 768 y 855 se construyeron 27 nuevas iglesias, 417 monasterios y 100 residencias reales. Es una etapa de  auge constructivo , si lo comparamos con el período anterior. Por ello se le llama  “Renacimiento carolingio”   también llamado  “renovatio”
El modelo constructivo que se adopta en las iglesias pasará al Románico.
El Arte Carolingio Características: Planta  basilical y centralizada .
Bóveda de cañón  o de  arista  (intersección de dos bóvedas de cañón.
Pórtico alto o  tribuna .
Idea el  macizo occidental  o  westwerk  para paliar el desequilibrio que se producía entre las complejas cabeceras y la simplicidad de la parte posterior.
Torres en la fachada occidental  donde se hallaba la entrada, con el que intenta recuperar cierta armonía.
Cripta  bajo el ábside de la cabecera.
Cambia la orientación: solo el celebrante mira hacia el este
El Arte Carolingio Se usa la piedra de sillería combinada con ladrillo. De todas estas obras solo se conservan algunas muestras, como: Capilla Palatina de Aquisgrán.
Abadía de Corvey
Monasterio de Saint Gall, del que queda  únicamente el plano.
ABADÍA DE CORVEY PLANO DEL MONASTERIO DE SAINT GALL Westwerk
CAPILLA PALATINA INTEGRADA EN LA CATEDRAL DE AQUISGRÁN
El Arte Carolingio Capilla Palatina de Aquisgrán Formaba parte de un edificio mayor, el Palacio de Aquisgrán, del que solo queda esta Capilla.
En  el Palacio se aprecian referencias al mundo romano, del que parte este estilo. Gusto por las construcciones abovedadas
Cúpula central (como en las termas). El Palacio se levantó sobre unas estación termal romana. El autor fue  Eudes de Metz.
Para construirlo se trajeron mármoles de Italia y las puertas del Mausoleo de Teodorico en Ravena.
Se construyó a principios del siglo IX.
El Arte Carolingio: La Capilla Palatina de Aquisgrán Cúpula central rodeada por una nave circular de dos pisos, que permite acoger a una gran cantidad de fieles.
Planta : Octogonal
Con  deambulatorio,  a imitación de San Vital de Rávena.
No tiene nártex, sino un vestíbulo flanqueado por dos torres.
PLANTA, ALZADO y SECCIÓN DE LA CAPILLA PALATINA DE AQUISGRÁN TRIBUNAS Planta Octogonal En el interior Dieciséis lados en el exterior
1. Deambulatorio inferior 2. Tribunas 3. Pilares 4. Arcos de medio punto 5. Columnas 6. Ventanas 7. Torres que flanquean el pórtico de entrada 8. Sala de la Asamblea 9. Tribunal 10. Capilla Palatina 11. Metatorium 12. Galería de enlace CAPILLA PALATINA: Alzado y sección
El Arte Carolingio Interior: Arcos de medio punto que separan el cuerpo central del deambulatorio.
Alternancia de dovelas, siguiendo el modelo de la Mezquita de Córdoba.
El deambulatorio está dividido en dos alturas, siguiendo el modelo de la San Vital de Rávena.
Las columnas poseen capiteles y fustes aprovechados de edificios clásicos o que se copian.
Se introduce el  cimacio , a imitación del arte Bizantino. La vuelta al Imperio Romano es un retorno a Bizancio.
INTERIOR DE LA CAPILLA PALATINA Alternancia de dovelas Pilares Arco de medio punto Tribunas Columnas Cúpula Ábside Deambulatorio Tribuna de dos pisos,  presencia de Bizancio Nave central La  alternancia de dovelas : nota diferencial con el arte bizantino.Influencia del Arte musulmán
CÚPULA DE LA CAPILLA PALATINA
El TRONO DE CARLOMAGNO EN LA TRIBUNA
ARTES FIGURATIVAS Escultura Miniatura Tallas en  marfil Estatua ecuestre de Carlomagno Libros  miniados o iluminados
PEQUEÑA ESTATUA  ECUESTRE DE CARLOMAGNO
El Arte Carolingio: Las miniaturas Los monasterios fueron características destacadas de la arquitectura carolingia.
Eran comunidades autosuficientes, llegando a albergar a más de 300 monjes y 90 escolares
Además de la iglesia, disponían de edificaciones que cubrían las necesidades de las personas que los habitaban.
Fueron el embrión de los monasterios románicos.
En ellos se copiaban manuscritos y se transmitía el saber de la Antigüedad clásica.