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La pintura posimpresionista

El documento describe el posimpresionismo y algunos de sus principales exponentes como Cézanne, Gauguin y Van Gogh. Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas y sentó las bases del cubismo. Gauguin utilizó colores vibrantes y formas planas que anticiparon el fauvismo. Van Gogh empleó colores puros y contrastados en pinceladas gruesas, siendo precursor del expresionismo.

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EL POSIMPRESIONISMO Anna blasco rovira. Dpto. de geografía e historia
NEOIMPRESIONISMO • También llamado puntillismo, desarrolló el cientifismo de la Teoría de los Colores • La técnica consistía en elaborar la pintura a base de puntos o pequeñas áreas de color sin mezclar para que fuera el espectador, situado a una cierta distancia, el que percibiera la fusión cromática
GEORGES PIERRE SEURAT (1859-1891) • Seurat parte de las teorías del color la noción para conseguir un acercamiento científico a la pintura. • Consideraba que un pintor podía usar el color para crear armonía y emoción en el arte de la misma forma que los músicos usan variaciones del sonido y el tiempo para crear armonía en la música. "El arte es armonía. La armonía es la analogía de los contrarios, y de similares elementos del tono, del color, y de la línea, considerados a través su dominancia y bajo la influencia de la luz en combinaciones alegres, serenas o tristes". Carta a Maurice Beaubourg en 1890
Ville d´Avray. 1882
Bañistas en Asnieres. 1884
Una tarde de domingo en la Grande Jatte. 1884-1886
Mujeres al borde del agua. 1885-1886
La Torre Eiffel 1889
La Parade. 1889
La Parade. Detalles
El circo 1891
PAUL SIGNAC (1863-1935) • En 1884 conoció a Seurat y quedó impresionado por sus métodos de trabajo sistemáticos y por su teoría de los colores, convirtiéndose en su fiel seguidor. • Bajo su influencia abandonó las cortas pinceladas del impresionismo para experimentar con los puntos de color puro, científicamente yuxtapuestos, que pretendían combinar entre sí, no mezclarse sobre el lienzo, sino en el ojo del espectador, el rasgo que define el puntillismo. • Como presidente de la «Société des Artistes Indépendants» desde 1908 hasta su muerte, Signac animó a artistas más jóvenes (fue el primero que compró una pintura de Matisse) exponiendo las controvertidas obras de los fauves y de los cubistas. Retrato de Signac por Seurat. 1890
Camino hacia Gennevilliers. 1883
El desayuno (1886-1887)
Retrato de Félix Feneon. 1890
El pino, Saint Tropez. 1892-1893
Gran Canal de Venecia. 1905
El puerto de la Rochelle. 1915
El puerto de la Rochelle. 1921
POSIMPRESIONISMO • Este término se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo, que sentaron las bases de las vanguardias desarrolladas en el siglo XX • Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910. – Paul Cézanne descompuso la realidad en formas geométricas, eliminando el convencionalismo tridimensional en la fijación de los planos. Es en este sentido el precursor del cubismo – Paul Gauguin, con su arbitrariedad cromática, abrió las puertas al uso del color de los fauvistas – Vincent van Gogh, al vincular sus estados de ánimo con su pintura, distorsionando la realidad y el color, es el precursor del expresionismo
PAUL CÉZANNE • Le interesaba la estructura y la representación de los aspectos sólidos y tridimensionales de la Naturaleza sobre la superficie plana del lienzo. En sus palabras: “Rehacer a Poussin del natural” • Desarrolló un lenguaje pictórico original, en el que la profundidad no dependía de la perspectiva heredada de los maestros clásicos sino de sutiles variaciones de color y de la distorsión e inclinación de las formas Hay que tratar la naturaleza a través del cilindro, la esfera y el cono. Cézanne, 1904 Paul Cézanne, hacia 1861
Terraplén con la montaña Sainte-Victoire. 1867-1870
La casa del doctor Gachet en Auvers 1873
La casa de Père Lacroix en Auvers 1873
La casa del ahorcado. 1873
Siesta en Nápoles. 1872-1875
Una Olympia moderna. 1873-1874
El puente de Maincy. 1879
El castillo de Médan. 1879-1881
Manzanas, melocotones, peras y uvas. 1879-1880
Tres bañistas. 1879-1882
El mar en L´ Estaque. 1883-1886
Cerezas y melocotones. 1883-1887
Castaño y dependencias del Jas de Bouffan. 1885
Casa y granja de Jas de Bouffan. 1885-1887
Montaña Sainte-Victoire. 1885-1887
Montaña Sainte-Victoire. 1885-1895
Montaña Sainte-Victoire. 1897-1898
Los jugadores de cartas. 1890-1892
Los jugadores de cartas. 1890-1892
Bañistas. 1890-1892
El gran pino 1892- 1896
Frutero, jarra y fruta. 1892-1894
El muchacho del chaleco rojo 1890-1895
Mujer con cafetera 1890-1895
El fumador de pipa 1895
Naturaleza muerta con angelote 1895
Bodegón con cortina. 1895
Naturaleza muerta con cráneo. 1895-1900
Casa de María en el camino hacia el Château Noir. 1895
El lago azul. 1896
Naturaleza muerta con cebollas. 1896-8
Crisantemos 1896-1898
Cantera de Bibémus. 1898-1900
Montaña Sainte-Victoire. 1900
Montaña Sainte-Victoire. 1902-1904
Montaña Sainte-Victoire. 1904
Montaña Sainte-Victoire vista desde Lauves. 1904-1906
Grandes bañistas. 1900-1905
Grandes bañistas. 1900-1905
Naturaleza muerta con manzanas y melocotones. 1905
Retrato de un campesino 1901-1906
Grandes bañistas. 1906
El jardinero 1900-1906
Autorretratos. 1873-6 y 1875-7
Autorretratos. 1879-80 y 1898-1900
PAUL GAUGUIN (1848-1903) • En 1874 decide dedicarse a la pintura tras conocer al pintor Camille Pissarro y ver la primera exposición de los impresionistas • Entre 1886 y 1891 vivió principalmente en la Bretaña, donde bajo la influencia del pintor Émile Bernard se alejó del impresionismo y adoptó un estilo menos naturalista, al que denominó sintetismo. Su nuevo estilo, marcado por la absorción de influencias del arte primitivo bretón, se caracterizó por la utilización de amplias zonas planas de colores encendidos. • En 1891 se embarcó hacia Tahití escapando de la civilización europea y de sus convencionalismos. Las características esenciales de su pintura experimentaron pocos cambios. Mantuvo la expresividad cromática, el rechazo a la perspectiva y la utilización de formas amplias y planas, mientras su obra iba cobrando fuerza expresiva. • Sus experimentaciones con el color constituyen el antecedente directo del fauvismo.
Desnudo o Susana cosiendo 1880
Vacas en el abrevadero 1885
Naturaleza muerta con el perfil de Charles Laval. 1886
Granja de Bretaña nevada. 1888
La visión después del sermón o La lucha de Jacob con el ángel. 1888
Café nocturno en Arles (Madame Ginoux). 1888
Vincent van Gogh pintando girasoles. 1888
Madame Roulin.1888
Angèle Sastre o La bella Angèle 1889
El Cristo amarillo 1889
En las olas 1889
Retrato de Marie Derrien ante un bodegón de Cézanne 1890
Salve, María 1891
La mujer con la flor, "Vahine no te Tiare“ 1891
Mujeres de Tahití en la playa. 1891
¿Qué hay de nuevo? 1892
Arearea ó Pasatiempo. 1892
Ta Matete ó El mercado. 1892
Paisaje con pavos reales 1892
Mujer sosteniendo una fruta 1893
Annah la javanesa 1893
Domingo (Mahana no atua). 1894
¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?. 1897
El caballo blanco 1898
Tres tahitianos. 1899
Jinetes en la playa. 1902
Paisaje de Tahití
Autorretrato ó Los miserables (1888)
Autorretrato con Cristo amarillo (1889)
Autorretrato con halo 1889