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Subido porBlancalicia Martínez
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esculturaimpresionista

Este documento resume la obra escultórica "Las Puertas del Infierno" creada por Auguste Rodin entre 1880 y 1917. Consta de 186 figuras de diferentes tamaños que representan escenas del infierno inspiradas en la Divina Comedia de Dante. Aunque se aleja de los intereses impresionistas por su temática, la obra se acerca a este estilo por su énfasis en los efectos de luz. Algunas figuras como "El Pensador" se hicieron famosas de forma independiente.

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LA INTERPRETACION DEL IMPRESIONISMO EN LA ESCULTURA AUGUST RODIN (1840 – 1917)
LA PUERTA DEL INFIERNO 1880 - 1917 6 X 4 X 1 MTS. BRONCE, MUSEO RODIN PARIS YESO, MUSEO DE ORSY, PARIS Contiene 186 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de un 1 m. Al escritor Octave Mirbeau , amigo de Rodin, debemos la única descripción del estado inicial, en 1885.
Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal. Algunas de las más de doscientas figuras representadas las reprodujo el autor más tarde de modo independiente, como es el caso de su famosa representación de El pensador , que se aprecia en el dintel de esta puerta, así como Las tres sombras que aparecen en el ático. Predomina el altorrelieve, llegando incluso a lo exento como es el caso de los dos ejemplos citados.
Las Puertas del Infierno es un monumental grupo escultórico creado por el artista francés Auguste Rodin . Fueron encargadas por el Estado Francés en 1880 a Rodin , etiquetado como « impresionista », para el futuro Museo de Artes Decorativas de París a fin de desagraviarlo tras su mala acogida inicial, pero el proyecto quedó cancelado y permaneció en el taller del escultor que le fue haciendo añadidos hasta su muerte en 1917 .
Actualmente se encuentran en el Museo Rodin de París, pero no están completas  Contiene 186 figuras cuyas dimensiones fluctúan entre los 15 cm y más de un 1 m. Es una gran alegoría del amor y la condena basada iconográficamente en: La Divina Comedia de Dante los poemas de Baudelaire de su obra Las flores del Mal
Romanticismo y simbolismo se aprecian en esta obra, que precisamente por su temática se aleja de los intereses de los impresionistas, a los que, sin embargo, se acerca dada su preocupación por los efectos de la luz y por afinidad artística y personal. Algunas de las casi doscientas figuras representadas las reprodujo el autor más tarde de modo independiente, como es el caso de su famosa representación de El pensador , que se aprecia en el dintel de esta puerta, así como Las tres sombras que aparecen en el ático. Predomina el altorrelieve, llegando incluso a lo exento como es el caso de los dos ejemplos citados.
El conjunto recuerda: El Juicio Universal de Miguel Ángel las ilustraciones de Gustave Doré para “La Divina Comedia” las obras de William Blake . También tiene clara referencia a las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia . Las referencias clásicas son claras: el dintel a modo de tímpano (El Pensador) el ático (Las tres sombras) las pilastras en las jambas Por otra parte el papel de la luz, los claroscuros y la poco definida línea de sus figuras, que parecen inacabadas (al igual que Miguel Ángel), son elementos netamente modernos que nos permiten aproximarlo a los impresionistas y que determinan claramente su vanguardia.
***para entender un poco mejor
Lorenzo Ghiberti (1378-1455), El nombre de “puerta del paraíso” proviene de la admiración de Miguel Ángel, según cuenta la leyenda, dijo que por su belleza y perfección merecía estar en la entrada del Paraíso. 1425 - 1452 http://www.myplick.com/view/1iW_ZxmAgoI/LORENZO-GHIBERTI-PUERTAS-DEL-PARAISO
 
MIGUEL ANGEL 1535 - 1541. CAPILLA SIXTINA
Gustavo Doré Infierno 1862
Las almas de Paolo y Francesca Gustave Doré 1861
NEWTON WILLIAM BLAKE (1795)
 
Mide 6 m de alto, 4 de ancho y 1 de profundidad. Se trata de una pieza de bronce cuyo molde fue hecho en yeso y fundida después de la muerte de Rodin.
1880 Organizadas en dos paneles rectangulares, muestra una multitud de figuras desnudas (186) de pequeño tamaño que se agitan y retuercen, surgiendo de un fondo informe de rocas y nubes.
 
 
 
 
 
 
Las Sombras
Las numerosas figuras que Rodin creó para el proyecto de la puerta se convirtieron en un depósito de ideas para algunas de sus esculturas individuales mejor conocidas, incluyendo El Beso y El Pensador.
El Pensador
 
1886 Esta escultura es de mármol y mide 1,90 x 1,20 x 1,15 mts.
El Beso Inspirada por el apasionado amor de Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. Formaba parte de la gran obra inconclusa de Rodin Las Puertas del Infierno. En El Beso puede verse el libro en la mano de Paolo. Antes de crear la versión en mármol, Rodin había hecho varias esculturas de menor tamaño en yeso, terracota y bronce. En principio fue llamada Francesca da Rimini, uno de los personajes del Infierno de Dante, que se enamoró del hermano de su marido, Paolo, a su vez casado. Enamorados mientras leían juntos la historia de Lanzarote y Ginebra, fueron descubiertos y asesinados por el marido de Francesca. Cuando los críticos de arte vieron la escultura en 1887, sugirieron el título menos específico de El Beso (Le Baiser) en lugar del de Francesca da Rimini.
 
 
El sistema usado por Rodin para hacer sus esculturas de gran tamaño consistía en emplear a escultores que esculpiesen a escala un modelo menor en algún material más fácil de esculpir que el mármol y una vez terminadas, Rodin daba los toques finales él mismo.
En 1888 , el gobierno francés encargó a Rodin la primera versión en mármol de El Beso de gran tamaño y apareció por primera vez en el Salón de París en 1898 . Fue tan popular, que la compañía Barbedienne ofreció a Rodin un contrato para producir un número ilimitado de pequeñas copias en bronce.
 
En 1900 , Rodin hizo una copia por encargo de Edward Perry Warren , un excéntrico coleccionista americano que vivía en Sussex , Inglaterra , con su amante John Marshall y con su colección de antigüedades griegas. Tras ver El Beso en el salón de París, el pintor William Rothenstein la recomendó a Warren como una posible compra, pero El Beso había sido encargada por el Estado francés y no estaba disponible. En su lugar, Rodin ofreció hacer una copia y Warren ofreció la mitad del precio por ella (10.000 francos, en lugar de 20.000), pero Rodin no redujo el precio. El contrato para el encargo incluye que "los genitales del hombre deben ser completos". Una carta anterior explicaba que "siendo un pagano y amante de las antigüedades", Warren esperaba que los genitales del hombre fuesen esculpidos distintivamente como en las esculturas de la Grecia clásica, en lugar de modestamente ocultos.
Cuando la escultura llegó a Sussex en 1904 , Warren la colocó en los establos donde permaneció durante una década. No se sabe si esta decisión fue tomada por el gran tamaño de la escultura o porque no llegó a cumplir las expectativas de Warren. En 1914 , fue prestada al ayuntamiento de Lewes, Sussex, pero el tema erótico de la escultura fue considerado ofensivo y cuando llegaron tropas a alojarse en el ayuntamiento antes de la guerra, se consideró que pudiese afectarles en algún modo, por lo que fue cubierta con una lona alquitranada. Tres años más tarde, en 1917 , El Beso regresó a los establos donde había estado y, tras la muerte de Warren en 1928 , fue subastada sin alcanzar el precio que se pedía por ella. Finalmente fue ofrecida a cualquier galería que pagara los gastos de transporte y, durante algunos años, permaneció en la galería de arte de Cheltenham , hasta que en 1953 , la galería Tate lanzó una campaña pública para la compra de la escultura para la nación inglesa.
En total, Rodin produjo tres esculturas de mármol de gran tamaño de El Beso . La primera, encargada por el gobierno francés se encuentra ahora en el Museo Rodin de París. La segunda, encargada por Edward Perry Warren se encuentra en la colección de la galería Tate en Londres . Una tercera copia fue comisionada por el coleccionista danés Carl Jacobsen , y se encuentra en la gliptoteca de Copenhague . Una cuarta, menor copia fue realizada tras la muerte de Rodin por el escultor Henri Greber para el Museo Rodin de Filadelfia . Elaborada entre 1886 y 1890 , la escultura corresponde al momento en que Rodin trabaja junto con Camille Claudel .
 
El Pensador Aunque se conoce popularmente como "El Pensador", Rodin en realidad la denominó "Dante Pensando". La obra muestra a un hombre en solemne meditación batallando contra una poderosa lucha interna. La pieza, denominada originalmente "El Poeta", formaba parte de las famosas puertas. La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía .
EL PENSADOR en el Museo Rodin , en París E stá fundido en bronce y fue terminado en 1880 . Auguste Rodin fue ayudado para hacer esta obra por su discípulo Miguel, apodado “El Asturiano”
La figura central, El pensador , es un retrato del Poeta Dante, el cual se ve afectado por lo que está viendo (Frisos con las figuras pecadoras bajo él) e influenciado por las fuerzas divinas que anuncian la desgracia sobre su cabeza (Tres sombras o retrato triple de Adán ). Los historiadores del Arte también coinciden en esta escultura a la propia figura de Rodin: un hombre que se aterra frente al mundo en el cual le toca vivir, en el que la tecnología da paso a milagros como el cine, y está justo en el centro, donde debe elegir entre enmarcarse en la tradición o revolucionar las artes escultóricas.
La escultura es un desnudo, ya que Rodin deseaba una figura heroica al estilo de Miguel Ángel para representar tanto el pensar como la poesía . Existen más de veinte versiones de la escultura en diferentes museos alrededor del mundo. Algunas son versiones ampliadas del original; otras, de diferentes proporciones. Una de ellas está en el Museo Soumaya de México.
 
El Pensador encarna el acto de meditación. El influjo de Miguel Ángel en esta escultura es determinante. El personaje se encuentra sumido en la profundidad de sus reflexiones, librando una batalla interior. A través de la constitución muscular manifiesta la fuerza de los tormentos morales y las angustias humanas. Todo el cuerpo lo tiene empleado en el pensar, hasta los pies están crispados por el esfuerzo de debatirse entre los pros y los contras de sus propósitos. La luz y la técnica del modelado son impresionistas, pero el vigor de las formas, el trabajo de la materia y las texturas dejan entrever rasgos expresionistas.
Auguste Rodin El pensador 1903 Bronce con pátina verde y negra 180 x 97 x 140 cm
Auguste Rodin Francés 1840 - 1917
 
Auguste Rodin nació en París, Francia, el 12 de noviembre de 1840, el mismo año que Monet Estudió apasionadamente la escultura clásica y la de Miguel Ángel. Rodin se convirtió en un maestro reconocido y gozó entre el público de tanta fama, si no más todavía, que cualquier otro artista de su tiempo.
Pero incluso sus obras fueron objeto de violentas discusiones entre los críticos, siendo confundidas a veces con las de los rebeldes impresionistas. Al igual que ellos, Rodin desdeñó la apariencia superficial del acabado; como ellos, prefirió dejar algo a la imaginación del espectador. En ocasiones, incluso dejó parte de la piedra sin tocar para ofrecer la impresión de que su figura estaba surgiendo del caos y tomando forma.
Algunas obras de Rodin surgieron entre 1858 y 1875, sin embargo, su reconocimiento llegó en 1877 cuando exhibió en el Salón su desnudo masculino La era de bronce. La exhibición en 1880 de su desnudo San Juan Bautista, que resaltaba las cualidades humanas del sujeto, benefició la reputación de Rodin.
El mismo año comenzó a trabajar en Las puertas del infierno, una puerta de bronce esculpido para el Museo de Artes Decorativas de París que representaba escenas del Infierno, la primera parte de la Divina Comedia de Dante. Entre otros de sus trabajos se encuentran El beso, Ugolino, El pensador, Adán y Eva. En 1886 terminó Los burgueses de Calais, escultura en la que se representan personajes históricos con gran diferenciación psicológica.
Rodin también produjo numerosos retratos, cuadros de cuerpo entero de los escritores franceses Honoré de Balzac y Victor Hugo, así como del pintor Jules Bastien-Lepage; también hizo bustos de los artistas franceses Jules Dalou, Carrier-Belleuse y Pierre Puvis de Chavannes. Murió en Meudon, cerca de París, el 17 de noviembre de 1917.
INCOMPRENDIDO EN SUS INICIOS ALCANZA FAMA INTERNACIONAL HACIA 1880 EN 1900 TIENE UN PABELLON EXCLUSIVO CON SU OBRA EN LA EXPOSICION UNIVERSAL DE PARIS LA SINCERIDAD Y EXPRESIVIDAD DE SUS OBRAS FUE ADMIRADA E IMITADA POR LOS JOVENES TALENTOS DE FINALES DEL SIGLO XIX.
ROSE BEURET : modelo y compañera SE CONOCEN EN 1864 – Con ella tiene A SU UNICO HIJO – SE CASAN EN ENERO DE 1917 – MUERE EN FEBRERO DE ESE AÑO ESTA ENTERRADA JUNTO A EL
CAMILLE CLAUDEL (1864 – 1943) SE CONOCEN EN 1882 TERMINAN EN 1898 (15 años de romance) TRABAJA SOLA HASTA 1905 1913 MUERE SU PADRE 1914 ES RECLUIDA POR SU MADRE EN UN SANATORIO DONDE PERMANECE HASTA SU MUERTE, casi 30 años después. “ por haber tratado de ser Camille y mujer, Camille y artista, Camille y amante y libre”, "No he hecho todo lo que he hecho para terminar mi vida engrosando el número de recluidos en un sanatorio, merecía algo más". C.C.
En 1905, año de su última gran exposición, ya liberada de Rodin y aislada, sufriendo una evidente paranoia, anuncio de su locura final diagnosticada como "manía persecutoria y delirios de grandeza", con un martillo iba destruyendo cada una de las obras que terminaba advirtiendo que no permitiría que el maestro, a quien ahora odiaba, se las apropiara.   Su familia toda le da la espalda mientras su paroxismo emocional le abre el camino infernal hacia la locura. Pocos días después de la muerte de su padre, el 10 de marzo de 1913 es sacada de su apartamento del 19 quai Bourbon de la Isla de San Luis en París, en donde vivía aullando y rodeada de gatos, al decir de sus vecinos, paseando de un lado otro su maltratada figura.   Aquella tarde, unos enfermeros derribaron la puerta de su apartamento y por instrucciones de su madre le colocaron una camisa de fuerza. La llevaron interna al sanatorio de Ville-Evrard y en julio del mismo año la recluyeron definitivamente en el manicomio de Montdevergues en donde murió 30 años después, el 19 de octubre de 1943
Representación de Camille implorándole a Rodin que no se vaya con Rose La Edad Madura Bronce, 1899